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Betty Davis! Il sesso come lotta!

mauriziopugno@labilia.it (Maurizio Pugno) — Thu, 10 Feb 2022 12:23:45 GMT

Tanti anni fa acquistai “ They Say I’m Different ”, secondo album di Betty Davis , pubblicato nel 1974 ed ebbi lo stesso sussulto di quando, alcuni mesi prima, mi trovai di fronte, in uno scaffale della Mille Records di Roma, a “ Small Talk at 125th and Lenox ” di Gil Scott-Heron.

Se sovrappongo idealmente questi due rappresentanti della Black Music, posso tranquillamente affermare che alzarono l’asta della contaminazione musicale, politica, ideologica e sessuale ancor prima che alcuni movimenti diciamo cosi, più visibili e rappresentati, se ne fossero appropriati!

Al poeta, musicista, militante per i diritti degli afroamericani ed autore dei cosiddetti Spoken Word , antesignano assoluto e padre musicale dell’hip hop, mi viene da specchiare, specularmente, la grande e meravigliosa Betty Davis , scomparsa ieri, scivolata via come un orca marina sotto ad un ghiacciaio.

Una profonda ribelle, molto oltre quello che il “mainstream della comunicazione” ha spalmato su di lei; assolutamente al di là del suo matrimonio con Miles Davis , della sua amicizia profonda con Jimi Hendrix , della storia breve con Eric Clapton o con Robert Palmer .

Betty Davies è stata, se pur con una breve discografia (3 album tra il 1973 e il 1975 ed uno uscito nel 2009 ma registrato nel 1976), un’artista, compositrice, performer e produttrice e soprattutto una vera innovatrice culturale.

Contaminò e sporcò così tanto il funk da far coniare quel termine spesso abusato ma in questo caso reale, fusion e, al pari di Heron , fu una vera pioniera del rap, sia nel senso letterario che del sound.

Betty fu parte attiva di quel movimento politicamente scorretto ma vittima e ombra del machismo musicale che l’ha spesso relegata ad essere “quella della copertina di Filles De Kilimanjaro ”, di Miles Davis appunto.

Fu affiancata da titani della musica, Tower Of Power , Sylvester James , Carlos Santana , Sly & The Family Stone e Pointer Sisters e qui fuse le sue contaminazioni musicali con la sua rivoluzione personale, facilmente deducibile dai testi e dal modo di porsi: l’emancipazione femminile ottenuta senza filtri attraverso il sesso, un sesso che, come sosteneva lei, è la cosa più importante della vita umana, un sesso esplicito a tratti aggressivo ma sempre e fortemente femminista!

Il suo essere diversa, diversa da ciò che veniva all’epoca (ma in alcuni ambienti pure oggi) considerato tradizionale o autoctono, la faceva apparire “pericolosa” per il sistema, al punto da cancellarla dai cosiddetti parametri musicali e culturali della musica Black.

Il suo immaginarsi in una società sessualmente femminista, dove una donna, prestante, economicamente indipendente, leader di una band interamente ingaggiata da lei e fulcro di una battaglia di lotta e piacere in cui i maschi sono provocatoriamente dei comprimari, beh, offriva gli elementi politici e morali per cercare di offuscarla a vantaggio dei suoi alter ego maschili, politicizzati sì ma sempre dentro al recinto degli stereotipi della trasgressione.

Alcune sue canzoni, per esempio, cantavano di prostituzione, una prostituzione vista dal lato delle prostitute ed il tutto rappresentato dal vivo con performance dove la si sentiva urlare, gemere, farsi soffusa per poi esplodere ancora con tutta la sua fisicità; venne più facile affidare al mainstream Tina Turner , grandiosa e provocante ma rassicurante per le misoginie congenite.

Gli stessi ambienti femministi la tennero a distanza, preferendo sempre la lotta politica giocata su altri palchi.

Il suo cantare, un canto acido e tagliente, a tratti parlato, lontano dai canoni se riferito alle “perpetue” del gospel e del soul, veniva pure mal digerito dai stessi critici Black.

Musicalmente Betty Davis , prendeva il Blues e, a differenza di Hendrix (che lo annegava nel Rock) lo faceva cadere in un pentolone magico che esalava fumi sensuali fatti di Groove e Funk, quel Groove che lei stessa riconosceva come principale fine per poter far alzare il sedere e non solo alle masse.

Insomma, un’artista molto irriverente ma importante nella storia della musica Black, quella stessa musica Black, neo soul, Rap, Hip-Hop moderna influenzata, senza riconoscenza (se non in rari casi), da gente come lei; un’artista talmente irriverente che si ritirò completamente dalle scene senza rimpianti o spiegazioni.

E’ giusto quindi oggi riascoltare “ They Say I’m Different ”!

Già dal primo brano, “ Shoo-B-Doop And Cop Him ”, Betty si rifà alle Blueswomen che cantavano nei bordelli all’inizio del IXX secolo; il maschio è reso, da un gruppo di donne, animalescamente strumento di piacere, senza filtri…” quasi quasi me lo prendo e lo provo questa notte fino alle cinque …”… siamo nel 1974!

Maurizio Pugno

In un intervista la sintesi di un pensiero

mauriziopugno@labilia.it (Maurizio Pugno) — Thu, 18 Nov 2021 14:26:24 GMT

In un'intervista la sintesi di un pensiero!

Questa è la trascrizione di una mia intervista rilasciata qualche mese fa a Pierluigi Morizio per conto dell’amico Beppe Joe Granieri e del team del Bitonto Blues Festival, dove sarò presente con il SACROMUD Pugno Collective nell'edizione 2023!

E’ una parziale sintesi di cosa mi frulla in testa, anzi no, nell’anima in questa fase diciamo cosi, “matura”, della mia breve permanenza su questa pianeta.

Buona lettura

Foto di Mauro Magrini

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Maurizio Pugno , realizza 17 albums e partecipa a centinaia di tours in molti paesi del mondo.

Chitarrista, compositore ed arrangiatore, è direttore artistico delle produzioni musicali di Labilia , un’impresa culturale interdisciplinare che si occupa di scienza, di formazione, di eventi e chiaramente di musica.

La sua musica è ancorata al suo essere europeo, italiano, ma senza mai tralasciare le radici principali che affondano nella Black Music.

Il saggista, scrittore e critico Luciano Federighi lo ha definito anni fa " uno tra i più fluidi ed immaginifici chitarristi sulla scena "

Maurizio Pugno spiegaci la tua via per mantenere vive le tue radici europee pur suonando black music.

Arrivato a 55 anni suonati devo dire che ho dovuto agire e rompere il guscio che si frapponeva tra la percezione che ho della musica TUTTA e la retorica del blues a cui facevo e faccio ancora riferimento.

E questo è avvenuto soprattutto osservando i giovani, i miei figli che suonano e che vorrebbero diventare forse musicisti, ma anche i tanti ragazzi che mi circondano e che provano ad ascoltare le mie visionarie prediche, senili sì, ma radicate al contemporaneo, bello o brutto che sia.

Riconoscere che la mattina quando mi alzo non ho esattamente il blues in quanto socialmente e rispettosamente distante da quel vissuto, ma che magari ho qualcosa da dire similmente e da italiano in quando mi girano le scatole fino al caffè, credo sia già un ottimo punto di partenza per continuare ad amare la black music e dintorni con umile aplomb mediterraneo.

Dico spesso che mi sento un pò un Jimmy Reed che sa di crescia & friccò , tipico piatto della mia zona e non certo di dove si pesca lo spoonbill.

Oggi come ieri, cerco di dare quel COLORE a tutta la marea di musica black che mi sono mangiato e bevuto a colazione pranzo e cena da quando avevo 15 anni.

Come autore, come jammer e session man sei uno che dà molto agli altri, ma come chitarrista e interprete sei sicuramente un individualista dotato di forte personalità. Da buon eugubino....come musicista ti senti più Lupo o più Francesco?

La parte di cosa faccio che amo di più è ed è sempre stata la composizione, l’arrangiamento e la produzione, ancor prima che la performance nuda e cruda.

Amo scrivere soprattutto per cantanti, e utilizzo la chitarra come colore più che come flagello di dio.

Il mio stile strumentale, se vogliamo dargli un nome, proviene da tre fattori principali:

- Ho studiato sassofono e quindi vedo la chitarra come un sax orizzontale su cui tessere delle liriche più che delle armonizzazioni a tutti i costi, soprattutto se ho con me un pianista o un organista.

- Non potendo cantare, per rispetto di questo strumento superbo che è la voce, vedo il mio vecchio legno scolorito come la voce che non ho e lei canta per me.

- Il fattore timing, che per me è l’essenza di dove si appoggiano le liriche... e da qui ho imparato parecchio suonando in giro per il globo con “quelli veri”, Alberto Marsico, Gio Rossi, Sugar Ray Norcia, Tad Robinson, Lynwood Slim, Mz Dee, Mark Dufresne, Mark Hummel ma su tutti Alex Schultz, che a calci nel culo mi hanno fatto sedere su un timing che per noi europei è spesso difficile da comprendere soprattutto nella sua pronuncia stilistica.

Ma per completare la risposta alla tua domanda, da eugubino non mi sento ne lupo ne tanto meno S.Francesco ma forse più un Giovanni di Pietro di Bernardone squattrinato…. ;-)…

Maurizio, un autore quando ha scritto un brano immagina, pensa, prefigura un risultato finale. Cosa accade quando i tuoi pezzi passano a un altro interprete? Un collega dalla personalità forte quanto la tua, ma diversa, arricchisce il tuo pezzo o magari lo stravolge sovrapponendo la sua personalità? Sei sempre stato soddisfatto del risultato finale?

Scrivere un brano per me è rispondere ad un impulso che ha suggestionato me ma che nello stesso momento deve suggestionare chi lo deve poi cantare. Prima usavo un modo di scrittura più tradizionale, che andava dalla linea melodica vocale fino all’arrangiamento.

Oggi, anzi diciamo dal 2007, da quando ho iniziato a scrivere canzoni per il grande Sugar Ray Norcia, ho l’esigenza di far sì che il brano sia una parte unica tra chi lo ha pensato e chi lo dovrà cantare.

So quindi che per me scrivere significa posizionare dei paletti armonici, un tessuto sonoro già definitivo, ed un arrangiamento a tappeto nel quale e sul quale il cantante scriva a sua volta, facendo slalom tra i miei paletti, la sua suggestione.

Quindi il brano diventa cosa avevo in testa messo nella testa di chi lo farò suo.

Sono quasi sempre soddisfatto in quanto, per esempio, Raffo Barbi, il cantante con cui sto co-scrivendo ora, riesce a mettere in campo una fangosità emotiva talmente sua che il brano si trasforma in molto di più di ciò che pensavo inizialmente.

Dopo tanto isolamento dovuto alla crisi Covid hai approfondito il rapporto col web? Hai scoperto qualche sistema particolare per fare musica a distanza?

Il covid è stato, è anzi ancora e purtroppo, un momento di introspezione forzata.

Io poi sono un immunodepresso a causa di una terapia biologica di fondo e devo stare doppiamente attento. La creatività è stata quindi paradossalmente incanalata nella produzione vera e propria.

Con la mia casa artistica, Labilia, un’impresa culturale con la quale collaboro da circa tre anni e che sta facendo della mia persona un “uso”, perdonami il termine, interdisciplinare tra musica, scienza, produzione, live e divulgazione, abbiamo preso parecchi colpi “mortali” in una fase così iniziale per noi; una start up colpita dal covid è colpita due volte, ma grazie alla tenacia del fondatore, ma posso aggiungere mio profondo amico, Mauro LaBellarte, siamo rimasti a lottare per una mission che molti non hanno capito, che altri stentano a decifrare, che altri ancora hanno abbracciato, ma che noi abbiamo bene chiara in testa, nel cuore e per la quale cercheremo di resistere fino al suo avvio pieno.

Un arte che riprenda la via della comunicazione a tutti per tutti, un arte che recuperi quella scissi con la scienza denunciata ormai più di 60 anni fa da Charles Snow, una arte che vesta gli altri e non fatta da chi se ne autocompiace.

Cosa stai scrivendo e progettando?

Musicalmente parlando la cosa più prossima è l’uscita dei singoli e dell’album realizzato assieme a Raffo Barbi, Franz Piombino. Alex Fiorucci e Riccardo Fiorucci.

La vecchia Pugno Blues Band ha completato la sua metamorfosi e si è trasformata definitivamente in the SACROMUD Pugno Collective ed ha iniziato a macinare quello che abbiamo definito - sopra l’underground e sotto il mainstream: l’ overground Blues ! -

Molti contestano che ci sia poco Blues in quello che facciamo in quanto non corrisponde alla retorica, per carità sacrosanta, della storia del blues ma aggiungerei alla retorica sulla retorica dei cloni fuori tempo…

…come se a Gubbio ci fossero mai stati i Juke Joint al posto delle Osterie.

Ma questo disco è il più blues che ho fatto in quanto parla di fuoco, di riti, di acqua, di anime dannate, di Dante, di Caronte, di razzismo, del sesso delle emozioni, di esodi e di tante pieghe dell’anima dove ristagna il blues dei nostri giorni.

Siamo già on line con il sito e i canali social della band dove piano piano stiamo mettendo in vetrina tutti i contenuti generati nelle “segrete stanze”…

E’ altresì attivo il mio canale Video e Podcast che abbiamo chiamato Bluesland.

Siamo alla seconda stagione ed è in preparazione la terza che sarà on line dal 1 Gennaio 2022.

BluesLand è un luogo dove l’interazione tra ciò che siamo e ciò che è stato è mirata alla costituzione di una terra senza recinti, una terra calpestata da tutti, anche inconsapevolmente.

BluesLand è completamente gratuito ed accessibile tramite il mio sito www.mauriziopugno.it , il sito della mia band www.sacromud.com , attraverso il sito di Labilia www.labilia.i t o mediante i vari canali facebook e istagram.

Un messaggio ai giovani compositori che vogliano fare della musica la loro professione.

Il consiglio che posso onestamente ed umilmente dare, in due parole, è quello di stimolare la curiosità scacciando la pigrizia da sotto le proprie chiappe, di studiare e di mettere i piedi nelle radici per sentirne l’humus, di viaggiare (non di andare in vacanza) ed infine di far crescere l’albero per coglierne i frutti del e nel vostro tempo.

Questo anche perché, probabilmente non abbiamo socialmente e storicamente tutto questo diritto di replica nei confronti di cosa è stato… :-)

Resized... un Blues Fuori Scala?

mauriziopugno@labilia.it (Maurizio Pugno) — Sun, 27 Jun 2021 11:10:02 GMT

Passeggiando in cerca di silenzio, pentagramma ottimale, ho pochi giorni fa incontrato l’amica, artista Claudia Fofi.

Poche parole che viaggiavano come molecole animate dal fiatone in cui Claudia mi ha lanciato un “ vorrei scrivessi qualcosa sul tuo nuovo album da pubblicare sull' Umbria In Voce Magazine !"

Parlare di se stessi a 55 anni; tre percorsi:

- Autoreferenza più autocommiserazione;

- Rivendicazione ideologica;

- Guardarsi la punta dei piedi cercando l'ombra dell'altro.

Imbocco la terza via con il timore di beccare ragnatele e déjà-vù improvvisi.

Il blues racconta di come la sacralità dell’esistente sia maledettamente scollegata dal come vorremmo disegnare il nostro dolore.

Il dolore è fuori dalla nostra architettura terrestre ma il blues è un geometra sornione e obbiettivo.

E’ un proverbio senza profezia fatto di profeti sull’altare dell'oggi.

E’ il sesso del cuore fatto di fango; se infilo la mano nel taschino della giacca, posso palparne la consistenza, in qualsiasi momento.

Fuori dalla traiettoria della nostalgia provo ad alleviare dai più giovani il fardello di cose che sentono "stantie".

La retorica spesso si trasforma in pozzanghere che non riflettono i loro volti e vorrei lasciargli un’acqua che proviene dalla sorgente ma che disseti il blues del loro tempo.

Tutto ciò mi interroga continuamente sul cosa stiamo combinando come società artistica.

L’adesione al si o al no senza mai passare per il boh mediato da una azione spesso ipocrita in quanto specchio del paradigma in cui ci muoviamo, ha generato in me, la voglia di far partire un piccolo corso d’acqua conscio del fatto che, forse, qualcun altro lo renderà navigabile.

A torto o a ragione ho avuto in parte torto.

Ma una scheggia di tutto ciò è schizzata via: la PBB

“Raffo” Barbi , è stato per me l’altro con cui riscrivere l’inizio, Franz Piombino , Alex Fiorucci e Riccardo Fiorucci gli altri con i quali svilupparlo.

Natali diversi dai quali proviamo a tradurre in note la borghese latenza figlia delle sue stesse contraddizioni.

Mettere i disagi sullo stesso piano si sta trasformando nel costume dove ognuno ha il suo feudo morale e il suo ognuno.

Questo tempo ha trasformato la mia umile anima in un luogo a volte ostico, con il quale fare i conti ma dal quale trarre spunti; tanta voglia di rompere gli oggetti per dare anima alla materia.

E’ ormai qualche anno che la musica suonata per essere suonata non mi basta più.

L’autoreferenza che poggia su degli stereotipi rassicuranti (il blues per i bluesofili, l’etnica per etnologi, ecc.) mi ha seriamente stancato e la trovo francamente razzista.

O i miei 40 anni di musica ma soprattutto di furgoni si trasformano in un Blues che si amplifica nel tombini di quello che siamo oggi, o non ha più senso fare shuffle in MI fino ad inserimento definitivo di catetere senile.

RESIZED , il mio quindicesimo album ed il primo della PBB, è una fionda emotiva e transitiva, un mettere insieme ciò che mi ha fatto più volte rialzare per fotografarlo con coerenza contemporanea grazie agli altri; è l’istantanea che anticipa l’uscita di OUT OF THE FRAME ; un blues che esce dal recinto, con le sue ferite graffiate dal filo spinato.

Il mondo sta cambiando, forse morendo, forse trasfigurando, non lo so, ma se continuiamo a ragionare in termini di “torniamo alla vita di prima” la vita di prima sarà peggiore di quella di domani in quanto avrà la sua rincorsa!

Questa è la nostra ballad!

Il percorso di condivisione di contenuti che sto cercando di portare avanti li trovi da un paio di mesi sul canale Patreon; Blueslan d!

Un cammino fatto di canzoni, chitarra in spalla, storie e persone attraverso emozioni, sofferenze, rabbia, orgoglio, crimini, prigionie, riti e tante, tante note.

Se vuoi saperne di più prima di abbonarti, seguimi su Facebook e sul mio profilo Instagram per qualche anticipazione. Se vuoi sapere perché ho scelto proprio Patreon, ti consiglio di leggere questo articolo .

Come improvvisare con la chitarra blues

Tue, 09 Mar 2021 14:37:10 GMT

Esperienza e fantasia al servizio della tua musica

Imparare a improvvisare un assolo è uno dei tanti sogni di chi inizia a muovere per la prima volta le dita sulla chitarra. Il nostro immaginario è pieno di grandi chitarristi che si esprimono liberi sul palco trasinati da un’ispirazione che li travolge.

Ma esiste un modo per imparare a improvvisare? Il nome stesso ci lascia capire che si tratta di un gesto spontaneo, improvviso appunto, ma ci sono dei trucchi per riuscire a muoverti lungo la tastiera più velocemente e sapere sempre dove mettere le dita. In questo articolo ho raccolto alcuni segreti del mestiere che ho appreso in tanti anni di improvvisazioni alla chitarra.

Come nasce un’improvvisazione alla chitarra

L’improvvisazione nasce da un mix di esperienza e ispirazione che vanno a formare un bacino di note da cui pescare senza troppi pensieri per la testa, influenzati dal mood del momento. Il retino che usiamo per raccogliere i suoi è la passione , l’lelemento in più che ci permette di creare il nostro assolo.

Lo studio, quindi, è la matrice di ogni improvvisazione. Non storcere il naso, non ti chiedo di metterti sui libri! La musica si studia in due modi :

con l’esercizio;
con l’ascolto.

Se vuoi diventare come i grandi maestri della sei corde ascoltali , guarda video, osserva i loro movimenti e prova a suonare come loro. Lo studio della teoria è importantissimo, ma prova anche a replicare i loro suoni, a capire il ragionamento istintivo che c’è dietro la scelta di suonare una nota rispetto a un’altra.

Ripetere le grandi esecuzioni ti aiuta a capire le idee dei tuoi idoli. Una volta che hai preso il possesso del loro loro stile puoi provare a variare, ad aggiungere il tuo tocco personale. Inizia con dei riff o con degli assoli più semplici e lascia che diventino parte delle tue dita.

Istinto ed esperienza: due esempi straordinari

Se dovessimo fare un discorso generico su come nascono le improvvisazioni , direi che possiamo raccoglierle in due grandi famiglie:

l’improvvisazione libera dagli schemi e anarchica;
l’esecuzione che nasce dall’ esperienza .

In entrambi i casi la conoscenza della teoria musicale è essenziale, così come la piena padronanza dello strumento, ma le note scorrono in modo diverso.

Prendiamo due album come esempio. Da una parte mettiamo A Tribute to Jack Johnson , disco del 1970 del grande Miles Davis , dall’altra Super Session del trio composto da Mike Bloomfield, Al Kooper e Steve Stills , del 1968. .

Il primo è una specie di follia improvvisativa , in due lunghe suite blues rock, che nasce come colonna sonora del documentario di Bill Clayton dedicato a Jack Johnson, il primo grande pugile afro-americano. Miles Davis e i suoi musicisti - tra cui il chitarrista John McLaughlin, il grande Herbie Hancock e Chick Corea - hanno registrato il disco completamente senza schemi . In particolare, la prima traccia del’album, Right Off , nasce in maniera casuale da un semplice riff improvvisato da McLaughlin.

Super Session invece raccoglie una serie di improvvisazioni blues psichedeliche guidate da Al Kooper e composte in compagnia di Mike Bloomfield e Steve Stills, Qui il ruolo dell’esperienza è più evidente, in particolare nella prima traccia Albert Shuffle , omaggio al grande Albert King. Un orecchio attento riesce a percepire lo studio e l’assimilazione del modello di riferimento. Si tratta di una pura e semplice replica dell’originale? Assolutamente no. La conoscenza stimola l’istinto e permette di creare qualcosa di completamente inedito.

I rischi di suonare con troppa libertà

Non ho gli elementi per dire se un metodo “improvvisativo” è migliore dell’altro, ma sulla base della mia esperienza personale ti dico che l’esecuzione anarchica rischia di prendere una piega troppo astratta e intellettuale . Miles Davis è uno dei più grandi musicisti di sempre e questo discorso non vale ovviamente per il suo A Tribute to Jack Johnson , ma l’ispirazione troppo libera dagli schemi rischia di diventare fredda e cervellotica.

Un’improvvisazione alimentata dall’esperienza, invece, risulta più facilmente calda e coinvolgente , a patto però che sia guidata soprattutto dalla passione e dall’emozione.

Per fare un modesto esempio con la mia esperienza di umile chitarrista, per me l’improvvisazione nasce dalla forte volontà di tradurre in una linea melodico-estemporanea l’esperienza mescolata allo stato d’animo del momento .

È uno dei modi di costruire un assolo che rientra nel semplice tentativo di improvvisare linee che possano essere in qualche modo “trascrivibili”.

Improvvisare partendo dalle lezioni del passato

I miei assoli sono completamente improvvisati a partire dalle basi fornite da altri musicisti. La loro musica fa da tela bianca, io porto colori e pennelli e provo a eseguire un assolo che sembri scritto per quanto risulta “cantabile” . Il momento ideale è quando melodia e lirismo scorrono sottopelle e urlano sopra la performance.

Entrano in gioco cinque elementi essenziali nell’esecuzione di un assolo improvvisato:

l’ umore del momento;
il personale senso estetico;
colori e pennelli che servono a trasformare l’idea in forma;
il messaggio che vuoi comunicare attraverso…
le linee liriche che hai in mente.

Il personale senso estetico si costruisce con l’esperienza, studiando molto e - perché no - copiando i propri maestri, almeno in una fase iniziale.

Per questo funziona spesso meglio dell’improvvisazione anarchica. Esercizio, studio e tecnica ti aiutano ad appropriarti della musica come linguaggio e a “parlare” più liberamente.

È come quando passi un po’ di tempo all’estero e ti ritrovi a parlare inglese. Lo hai studiato a scuola, hai visto decine di film in lingua originale e ascoltato centinaia e centinaia di grandi cantanti anglofoni, ma all’inizio hai una specie di blocco perché ti manca l’abitudine a esprimerti in un’altra lingua. Bastano un paio di giorni, o in alcuni casi poche ore, per liberarti e iniziare ad attingere dal pozzo delle tue conoscenze senza neanche rendertene conto.

Con l’improvvisazione musicale funziona allo stesso modo: lo studio ti fornisce la base per suonare senza pensieri , la pratica la libertà di esprimerti.

Vuoi saperne di più sull’improvvisazione blues? Vieni su Patreon

L’improvvisazione musicale è uno dei temi che sto approfondendo nei video di Bluesland , il viaggio nelle terre del Blues che ho ho iniziato da circa un mese sul mio canale Patreon.

Un cammino fatto di canzoni, storie e persone attraverso emozioni, sofferenze, rabbia, orgoglio, crimini, prigionie, riti e tante, tante note.

Sono convinto che Bluesland ti piacerà. Se vuoi saperne di più prima di abbonarti, seguimi su Facebook e sul mio profilo Instagram per qualche anticipazione. Se vuoi sapere perché ho scelto proprio Patreon, ti consiglio di leggere questo articolo .

Bluesland: la terra del blues è su Patreon

Fri, 19 Feb 2021 14:56:10 GMT

Se mi conosci e mi segui sui social probabilmente lo sai già: da qualche settimana ho lanciato Bluesland, un viaggio nelle terre del blues fatto di canzoni, parole e ricordi. In una serie di video, documenti e playlist cerco di raccontarti la mia visione del blues, senza nessuna pretesa di verità assoluta.

Voglio provare a far appassionare chi mi segue a questa musica leggendaria dal basso, partendo dalle suggestioni e non dalle nozioni , dalle sensazioni che lascia l’ascolto più che dalla teoria che c’è dietro l’esecuzione.

Il blues è un genere umano , carico di rabbia e speranza, di rivalsa sociale e gioia. È musica di fatica e amore. Una storia universale scritta con le note.

Per trovare la giusta casa per Bluesland ho scelto di puntare su Patreon , una piattaforma ancora poco nota al grande pubblico in Italia. Non è un social network, non è un blog: è qualcosa di nuovo e diverso che riconosce il valore dell’arte.

Che cosa è Patreon e come funziona

Patreon è un portale che permette a qualsiasi creatore di contenuti - musicisti, videomaker, artisti, scrittori, autori di podcast, fotografi e tanti altri - di creare un canale su cui condividere le proprie creazioni con il pubblico.

Fino a qui nulla di diverso rispetto a qualsiasi social, giusto? La differenza fondamentale, però, è che i creator - così vengono chiamati i proprietari dei canali - chiedono un piccolo contributo al pubblico.

Patreon offre infatti la possibilità a chiunque di sostenere gli artisti che apprezza tramite un abbonamento mensile . Una cifra spesso simbolica, che serve soprattutto a dimostrare vicinanza e supporto.

Io, per esempio, ho pensato a tre diversi livelli di sottoscrizione per il Patreon di Bluesland , ognuno con i suoi vantaggi esclusivi:

Walking , per 5€ al mese (+IVA), che include due uscite video mensili sulla storia del blues accompagnate dalla mia guida all’ascolto;
Walking and Playing , per 13€ al mese (+IVA), che aggiunge altri due video sul mio linguaggio blues e il download di mp3 e pdf;
Walking, Playing and Living , per 20€ al mese (+IVA), con due ulteriori ciliegine sulla torta: una chat dedicata e un video appuntamento per conoscerci meglio.

Iniziare a sostenere Bluesland, quindi, ti costerebbe 20 centesimi al giorno , meno di un caffé alla macchinetta automatica (che tanto non è mai buono).

Patreon nasce con un’idea precisa: ribaltare la logica dei social network per permettere a chiunque di usufruire dei contenuti a cui è interessato senza sottostare alla logica degli algoritmi . I fondatori sono due ragazzi statunitensi, Sam Yam e Jack Conte. Non è un caso che Jack sia un musicista, oltre che un imprenditore digitale. Sa bene, come tanti altri di noi, quanto il web è per gli artisti un’enorme miniera di opportunità che allo stesso tempo ha causato una netta perdita al valore di quello che facciamo.

Oggi sono oltre 200.000 gli artisti che hanno deciso di aprire un proprio canale - 50.000 solo negli ultimi mesi -, con più di 2 milioni di sostenitori sparsi in tutto il mondo.

Perché ho scelto di aprire un canale Patreon

Quando per la prima volta mi è venuta l’idea di creare quello che poi sarebbe diventato Bluesland ne ho parlato con gli amici di Labilia . Si sono mostrati entusiasti e ci siamo messi subito al lavoro per trovare il modo migliore per condividere il progetto con chiunque fosse interessato.

Dopo un po’ di ricerche, abbiamo deciso di puntare su Patreon. A farci orientare verso questa scelta sono state soprattutto due convinzioni che condividiamo con il portale:

la visibilità non vuol dire guadagno automatico;
la qualità e il duro lavoro hanno dei costi .

Patreon vuole rimettere la creatività al centro di tutto, dove è giusto che sia.

Tutti usiamo internet ogni giorno. Siamo abituati ad accedere a centinaia di migliaia di contenuti diversi sempre nuovi, quasi tutti gratuiti. YouTube, Facebook, Instagram riempiono le nostre giornate di video, parole e immagini.

Per Bluesland avevamo in mente sin dalle prime riunioni un progetto di grande qualità e non volevamo che si confondesse in questo oceano di informazioni.

Dietro ogni puntata di Bluesland ci sono ore e ore di lavoro . Ci sono scritture e riscritture, preparazione del set, prove luci, riprese, montaggio. C’è post produzione, grafica e attenzione massima a ogni minimo dettaglio. C’è uno sforzo collettivo e tanta, tantissima passione .

Per questo mi sembra giusto chiederti un piccolo contributo : per premiare l’impegno delle tante persone che mi hanno ispirato e aiutato a realizzare tutto questo.

Sono convinto che Bluesland ti piacerà. Se vuoi saperne di più prima di abbonarti, seguimi su Facebook e sul mio profilo Instagram per qualche anticipazione. Anche su questo blog approfondisco alcuni degli argomenti di cui parlo nei video, come in questo articolo su Blues in sedici di Stefano Benni .

Un’ultima cosa: se ti abboni oggi, a qualsiasi livello, puoi vedere i video senza alcun costo fino a fine febbraio. Un piccolo incentivo per provare!

Se vuoi saperne di più sulla storia del blues, sui suoi protagonisti e sulle tante influenze che la “musica del diavolo” ha lasciato in giro per il mondo, ti aspetto su Patreon!

Clicca sul pulsante per accedere al canale Patreon di Bluesland.

Stefano Benni, un bluesman inaspettato

Wed, 10 Feb 2021 10:54:30 GMT

Tra i tanti libri scritti da Stefano Benni , Blues in sedici. Ballata per la città dolente è forse uno dei più diversi per tono e stile narrativo, e uno dei meno noti.

Probabilmente ti starai chiedendo come mai ho deciso di dedicare un articolo del mio blog a un libro e non a un brano, a un album o a un musicista leggendario. Domanda lecita, che merita una risposta. Il blues non è solo un grandissimo genere musicale: è un modo di intendere e vedere il mondo, una lingua per pronunciare le sensazioni attraverso le parole e le note. Il libro di Benni, al di là del riferimento esplicito nel titolo, è un esempio perfetto di cosa rappresenta il blues nel percorso che voglio condividere con te. E qui ti spiego perché.

Ballata per la città dolente. Dalla cronaca al poema

Stefano Benni ha pubblicato Blues in sedici nel 1998. Negli anni precedenti erano già usciti alcuni dei suoi libri più apprezzati, come la famosissima raccolta di racconti Bar Sport , Comici spaventati guerrieri e La compagnia dei Celestini , e questo piccolo libro di circa settanta pagine coglie alla sprovvista pubblico e giornalisti.

Ballata per la città dolente nasce da un fatto di cronaca nera dell’Italia degli anni Ottanta . Nella notte di una città qualsiasi del Nord Italia, un padre, un operaio disoccupato, avverte uno strano impulso a uscire di casa, prendere la macchina e mettersi a guidare. Spinto da una specie di presentimento, per una serie di casualità ancestrali si ritrova a parcheggiare davanti alla sua meta finale: una sala giochi in un quartiere di periferia.

Tra i flipper e i videogame è in atto un regolamento di conti tra due spacciatori . Lo spacciatore-capo, chiamiamolo così, un tizio grosso e pericoloso, sta discutendo con un ragazzo, un picolo rivenditore, poco più che un cliente. Il giovane è il figlio dell’uomo. Quando il diverbio degenera, lo spacciatore-capo estrae una pistola . Il nostro uomo non esita un istante e si lancia tra l’arma e il ragazzo, facendo da scudo con il proprio corpo e salvando la vita di suo figlio.

Uno Stefano Benni inaspettato

In Blues in sedici. Ballata per la città dolente , il consueto stile comico o tragicomico dei libri di Stefano Benni cede il passo a un tono diverso: dolente, drammatico, in una parola: blues .

Il testo è un vero e proprio poema scritto in versi . Benni aveva fin da subito pensato di rappresentare il testo dal vivo con un accompagnamento musicale, e dopo la pubblicazione lo ha portato in giro per l’Italia in numerose letture a teatro.

In anni recenti, il libriccino è stato riproposto in una nuova versione con alcune variazioni introdotte per la lettura pubblica e per lasciare spazio al commento musicale di Paolo Damiani, grande compositore jazz che ha accompagnato spesso Stefano Benni sul palcoscenico con il suo violoncello.

Diviso in sedici parti - come le battute dei primissimi blues come vedremo insieme in un altro articolo - Ballata per la città dolente parla attraverso le parole di otto personaggi : l’Indovino cieco, Il Padre, la Madre, il Figlio, Lisa (la fidanzata del figlio), il Killer, il Teschio (che poi è sempre il figlio) e la Città, protagonista silenziosa e immobile nella notte.

Una ballata blues metropolitana

Ci sono tanti elementi che collegano Blues in sedici di Stefano Benni al blues, oltre alla precisa metrica musicale del poema.

La storia di dolore, sofferenza, amore e sacrificio riecheggia delle note più profonde delle grandi canzoni. Le voci degli otto personaggi si alzano in un coro di solisti che colora di suggestioni uniche il buio , battendo il tempo di un ritmo sporco nella notte tentacolare di una città qualunque, diversa e uguale a tantissime altre dove nelle tenebre si svegliano mostri e serpenti.

Dal buio della città a Bluesland

Blues in sedici. Ballata della città dolente rappresenta un modo insolito per parlare di blues, me ne rendo conto. Quando finisci sul sito di un musicista ti aspetti di trovare approfondimenti musicali, non un focus sui libri di Stefano Benni. Questo splendido poema, però, mi è sembrato perfetto per concludere la prima puntata di Bluesland , il viaggio nelle terre del blues che ho appena lanciato sul mio canale Patreon.

Un cammino fatto di canzoni, storie e persone attraverso emozioni, sofferenze, rabbia, orgoglio, crimini, prigionie, riti e tante, tante note.

Con la sua ballata, Benni ha saputo raccontare le emozioni più profonde proprio come sa fare la grande musica di cui parlo in Bluesland.

Se vuoi saperne di più sulla storia del blues, sui suoi protagonisti e sulle tante influenze che la “musica del diavolo” ha lasciato in giro per il mondo, ti aspetto su Patreon!

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